Экспозиция выставки «По следам музыки» проекта «Рисуем под музыку»

Экспозиция

Историческая справка:
Людвиг ван Бетховен. Патетическая соната (Соната для фортепиано №8)
Одна из наиболее известных и часто исполняемых бетховенских сонат. У нее не только крупнейшие достоинства содержания, но и замечательные достоинства формы, сочетающей монументализм с лаконичностью.
В произведении остро противопоставлены два мира: а именно мир грез и мечтаний героя и мир реальный. Концепция произведения четко описывает философию выбора: каждый человек самостоятельно творит судьбу.
Соната доказывает это, ведь человек способен на многое, главное иметь веру в свои силы, и не поддаваться унынию.

Впечатления художника:
Когда слушаешь эту музыку, то перед твоими глазами возникает некое идеального места. Можешь к нему идти медленно, но верно, а можешь бежать вперед, стараясь быстрее его достичь. И с каждым шагом воодушевление становится больше, как и восторг. Но вот достигаешь идеала и думаешь: “А дальше что?” Но затем вновь возникает мечта и снова начинаешь свой бег, чувствуя неописуемую радость даже от простого пути к ней.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Хабанера — это слово происходит от слова La Habana — столица испанской колонии на острове Куба. Пылкие песни-танцы, впитавшие мелодику многонационального населения Гаваны и получившие впоследствии название «Хабанера», по ритму весьма напоминают танго, хотя прародителем данного жанра принято считать европейский контрданс, завезенный на остров во второй половине XVIII столетия.
Когда после премьеры «Кармен» Бизе узнал от друзей-музыкантов, что использовал в «Хабанере» не народный напев, а музыку, принадлежащую другому композитору — Себастиану Ирадьера, он внес правку в вокальную партитуру оперы относительно авторства музыки «Хабанеры», и прославил имя испанского композитора.

Впечатления художника:
С каждым звуком музыки словно распускаются цветы

Данная работа создана во время демонстрации на вернисаже выставки под арию «Хабанера» из оперы «Кармен» Жоржа Бизе
Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Michio Miyagi. Haru no umi (Весеннее море)
Это самое известное произведение Мияги и одно из самых известных среди музыкальных произведений для кото и сякухати.
Это произведение хорошо известно в Японии, поскольку его обычно исполняют в качестве фоновой музыки во время новогоднего сезона на торговых улицах и в других заведениях.
Мияги сочинил музыку на основе своего детского образа моря Томоноуры, которое он видел до того, как потерял зрение.

Впечатление художника:
Конечно, нужно слушать оригинальное исполнение 1932 года. И тогда можно услышать и шум волн, и даже почувствовать легкий бриз. Когда ты на острове и уже тепло, весна, но еще прохладно от ветерка.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини.
Рахманинов написал Вариации на тему Паганини — вещь гениальную в высшей степени, но она, по словам самого Рахманинова, пример абсолютной музыки.
«Абсолютная музыка может навести на мысль или вызвать у слушателя настроение, но ее первичная функция — доставлять интеллектуальное удовольствие красотой и разнообразием своей формы».
С точки зрения исполнительской техники «Рапсодия на тему Паганини» настолько сложна, что даже самому автору, прославившемуся в качестве виртуозного пианиста, она представлялась весьма серьезным испытанием.

Впечатления художника:
Это фонтан эмоций!

Прослушать фрагмент музыкального произведения

Историческая справка:
Астор Пьяццола. Либертанго
Одно из самых известных современных танго — «Либертанго» (Libertango) композитор сочинил в 1974 г. и назвал свое произведение путем слияния слов libertad (исп.«свобода») и tango.
1974 г. композитор  записывает на студии в Италии ряд произведений, среди которых впервые звучит всемирно известная композиция «Libertango». Сегодня, много десятилетий спустя, невозможно найти двух одинаковых по форме и по характеру исполнений «Либертанго». В целом, произведение написано в форме вариаций на basso ostinato – упругие удары аккордов в ритме танго постоянно повторяются, образуя своего рода стержень для бесконечной импровизации. Каждое исполнение «Либертанго» – это своеобразный творческий синтез композитора и исполнителей, а его варьирование, кажется, бесконечно.

Впечатления художника:
Слушая одну и ту же музыку, каждый раз можно услышать что-то новое
Сначала обращаешь внимание на более быструю часть произведения, а в следующий раз — на более медленную.
В зависимости от этого рисунок может кардинально отличаться.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Бельканто (итал. bel canto, belcanto, букв. — прекрасное пение) — блестящий лёгкий и изящный стиль пения, характерный для итальянского вокального искусства середины XVII — 1-й половины XIX вв.; в более широком современном понимании — певучесть вокального исполнения. Бельканто требует от певца совершенной техники владения голосом: безукоризненной кантилены, филировки, виртуозной колоратуры, эмоционально насыщенного красивого певческого тона. Стиль бельканто оказал влияние на большинство европейских национальных вокальных школ, в том числе, на русскую. Многие представители искусства бельканто гастролировали и преподавали в России. Русская вокальная школа, развиваясь самобытным путём, минуя период формального увлечения певческим звуком, использовала технические принципы итальянского пения. Оставаясь глубоко национальными художниками, выдающиеся русские артисты Ф. И .Шаляпин, А.В. Нежданова, Л В. Собинов и другие  владели в совершенстве искусством бельканто.

Одним из примеров виртуозного владения техникой бельканто является исполнение арии Ациса «Alto Giove» из оперы «Полифем» Николо Порпоры контртенором Филиппом Жарусским.

Впечатления художника:
Звук появляется из ниоткуда. Нет ощущений диссонанса. Такое ощущение, что он был всегда, но ты его наконец-то смог услышать. А после звук нарастает, становится громче, плавно переливается из ноты в ноту и ты ощущаешь гармонию.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Произведение Астора Пьяццолла Либертанго очень популярно во всем мире. Существуют множество интерпретаций данного произведения — как соло, так и в исполнении оркестров и в разных аранжировках.

Впечатления художника:
В зависимости от аранжировки меняется и стиль рисунка.


Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 – первое сочинение Рахманинова, которое автор решился обнародовать, присвоив ему Op. 1. Его премьера состоялась в Московской консерватории в марте 1892 г., солировал сам композитор, дирижировал Василий Ильич Сафонов. Это произведение было очень дорого автору, и в 1917 г. он переработал Концерт. Новая редакция Первого фортепианного концерта впервые прозвучала в январе 1919 г. в Нью-Йорке – вновь в авторском исполнении.
Первый фортепианный концерт Рахманинова посвящён дирижеру и пианисту Александру Зилоти.

Впечатления художника:
Мне кажется, жанр абстракции очень подходит для иллюстрации музыкальной классики

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Арнольд Шёнберг. Шесть маленьких пьес для фортепиано, соч. 19
Aрнольд Шёнберг вошел в историю музыки XX в. как создатель додекафонной системы композиции.
Он был блестящим педагогом, художником-живописцем, литератором, поэтом и прозаиком, автором текстов многих своих сочинений. Шёнберг был новатором, поставившим себе за правило говорить в искусстве лишь то, что не было сказано до него.
По возможности избегая традиционных форм письма, композитор стремится к новизне, к неповторимости музыкального высказывания, опираясь на эксперимент и интуитивный характер музыкального высказывания.

Впечатления художника:
Прерывистые звуки композиции вызывают ощущение, как будто кто-то прыгает по ступенькам. Также появляются образы обтекаемых форм облаков и рассвета в небе. В композиции мы слышим частые паузы, которые представляются волнистыми линиями, двигающимися вверх и вниз. Пьесы представляются фрагментами картины, каждая из которых несет свой смысл и цвет.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Опера Римского-Корсакова «Садко»
Опера «Садко» Александра Римского-Корсакова — это захватывающее музыкальное произведение, которое воссоздает мир русских легенд и морских сказок. Написанная в конце 19-го века, эта опера является одной из наиболее известных и популярных работ композитора.

Впечатления художника:
Под музыку (обычно хорошо-темперированный клавир) я пишу работу на втором и заключительном этапе, когда понятны все нюансы. Она придает особые творческий импульс, когда можно «отпустить себя».
Это очень важный момент — от него зависит эмпатия зрителя. И убедительность образа, конечно! В случае с оперой писать было волнительно, ведь ты «живёшь» в музыкальном сюжете, и он диктует следующий шаг, мазок кисти, а ранее выстроенное понимание работы.

Прослушать фрагмент музыкального произведения

Историческая справка:
«Бухороча», таджикская народная мелодия
Первые сведения о таджикской музыке можно встретить еще в Авесте (VII-V века до нашей эры), в которой упоминаются гимны о мифических героях. Об истории музыки в Таджикистане можно узнать и через многочисленные трактаты восточных ученых. Первыми крупными произведениями были «Большая книга о музыке» авторства Аль-Фараби (X век) и «Трактат о музыке» Авиценны (XI век). Великие ученые разобрали структуру музыки, ее части, виды музыкальных инструментов.

Впечатления художника:
Прекрасная аутентичная музыка передает настроение неспешности и принятия жизни, какой она есть. Образ музыканта погружен в музыку, его увлеченность предалась и мне.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Международная программа иранской классической музыки. «Sarzamin-e man» («Родина моя» стихи Хосейна Нуршарга, музыка Пежмана Эхтияри)
Одна из древнейших и величайших культур мира — вдохновенная и изумительная по своей красоте и жизнеутверждающей энергетике иранская классическая музыка.
Как и полагается в классической иранской музыке, драматургия композиций  хорошо продуманы и построены таким образом, чтобы воспринимающее сознание (и подсознание) прошло разные этапы духовного странствования.
“Родина моя – открытый простор мечты,
не грусти, луна выходит и рассвет наступает”

Впечатления художника:
Глубокие, обволакивающие восточные звуки создают атмосферу тайны и волшебства, образ музыканта как бы выходит из темноты. Писать его было чрезвычайно приятно и легко! Он как бы манит слушателя с собой.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Иоганн Себастьян Бах. Органная токата и фуга ре минор
Среди органных сочинений Баха ре-минорная токката и фуга выделяются беспредельной мощью звучания, редким богатством и разнообразием виртуозных средств, драматической патетикой. Рельефность, «объемность» музыкальных образов этого произведения роднит их с образами оперно-ораториальной музыки.

Впечатления художника:
Постепенно накапливается какая-то сила внутри и она взрывается, выходит наружу из груди, и везде ощущаются вибрации, вокруг, внутри. Как будто все струны души начинают перебираться и гармонично звучать.
При написании энергично ложились мазки фактуры, необычно и ровно, строго, которые потом смешались с более легкими движениями мастихина. Краски легли контрастные.
С ярким динамичным центром.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Моцарт, сборник
Вольфганг Амадей Моцарт — одно из величайших имён в истории музыки. Его талант и вклад в классическую культуру невозможно переоценить.
Моцарт раздвигал границы классической музыки. Он экспериментировал с формой, гармонией и оркестровкой, благодаря чему его произведения остаются живыми и интересными для слушателей до сих пор.
Несмотря на популярную легенду о вражде между Моцартом и композитором Антонио Сальери, историки считают, что у них было, скорее, профессиональное сотрудничество, и реальных доказательств вражды нет.

Впечатления художника:
Сначала хотелось написать что-то гармоничное, такое ровное, красивое, но потом как будто огонь начал пылать и невозможно было удержаться от желания написания огня. Но не такого открытого, а как будто набирающаяся внутри энергия пламени.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Иоганн Себастьян Бах Suite №3 in D major «Air»
«Ария» — гениальное произведение, созданное великим Бахом, настолько художественно красиво и с первых звуков завораживает так, что создаётся ощущение, будто музыка изливается с поднебесья и это творение не земного человека, а кого-то свыше.
По своему складу «Ария» — это полифоническое произведение, в котором мелодические линии каждого голоса движутся самостоятельно и при этом красиво переплетаясь между собой, контрастируют с ярко выраженным ритмичным басом, находящимся в постоянном движении и состоящем из октавных прыжков.

Впечатления художника:
Легко ложились мазки фактуры, их хотелось делать сначала в одну сторону, потом более сложные, переплетенные. Краски ложились легко и перетекали друг в друга. Светлые и нежные цвета перешли в коричневые и наоборот.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Антонио Вивальди “Времена года. Зима”
Данное сочинение, признанное настоящей скрипичной феерией, поражает звуковым великолепием и невероятным изобилием композиторской фантазии.
Концерт «Зима» Антонио Вивальди пользуется необычайной популярностью. Изначально написанный для скрипки, сегодня это произведение можно услышать с солирующей флейтой, виолончелью, баяном, саксофоном и гитарой. Помимо этого данное произведение довольно эффектно звучит на концертных площадках в переложении для фортепиано.

Впечатления художника:
Несколько раз переделывала мазки, сначала думала головой, а потом, когда голова наконец перестала мешать, пошло как бы направленное течение. Хотя, как я потом поняла, когда прочла название, что это зима.
Я не расстроилась, что не вписалась в концепцию автора музыки, мне он подарил богатые ощущения потока, немного щемящего грудь вначале, а потом все смывающего и широкого.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Франсуа Куперен “Нежные томления”
Куперен родился в семье с давними музыкальными традициями. Службу органиста в соборе Сен-Жерве, Франсуа сочетал со службой при королевском дворе. 
Основу творческого наследия Куперена составляют произведения для клавесина — более 250 пьес, изданных в четырех сборниках (1713, 1717, 1722, 1730).
Опираясь на опыт своих предшественников и старших современников, Куперен создал оригинальный клавесинный стиль, отличающийся тонкостью и изяществом письма, отточенностью миниатюрных форм, обилием орнаментальных украшений, отвечающих природе клавесинной звучности.  Французская безупречность вкуса, чувство меры, нежная игра красок и звучностей господствуют в музыке Куперена.

Впечатления художника:
Для меня это ассоциация с игривостью, наивными переживаниями и изысканностью

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
«Лебединое озеро» сочинялось молодым Чайковским в один из его активнейших творческих периодов.
Идея создания балета пришла к композитору во время поездки по Баварии. Вдохновение пришло после посещения сказочного замка Нойшванштайн.
Премьера балета состоялась 20 февраля 1877 г.  на сцене Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. В 1895 г. в Мариинском театре была представлена постановка М.Петипа и Л. Иванова. Эта версия балета и стала канонической, определив его дальнейшую сценическую судьбу на протяжении всего XX века.

Впечатления автора:
Музыка приносит радость и воодушевление, подобные испытываемым от вида грозовых туч в жаркий летний день, и я хотела, чтобы они буквально «впечатались» в каждый мазок. Мелодия помогла полностью сосредоточиться на этих эмоциях, и в результате картина была написана будто бы на одном дыхании

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Эдвард Григ “В Пещере Горного Короля”
«В пещере горного короля» – самая узнаваемая мелодия Грига. Эта композиция была написана композитором в составе сюиты на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт» в 1876 году.
Эта симфоническая миниатюра, звучащая всего две с половиной минуты, является настоящей жемчужиной, которая по достоинству входит коллекцию шедевров музыкального искусства.
К настоящему моменту мелодия пережила множество обработок эстрадными исполнителями.

Впечатления художника:
Я хотела передать таинственность и загадочность северного края, но и при этом его манящию красоту и спокойствие.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Генри Перселл. “Дидона и Эней”
«Дидона и Эней» — первая истинно великая опера, сочиненная англичанином.
В опере отражен античный миф о жизни Энея, легший в основу поэмы Вергилия «Энеида».
Поэма была популярна среди композиторов. Но до наших дней сохранили актуальность не многие сочинения.
В течение двух веков опера не исполнялась на сцене, только после премьеры в Лондоне в 1895 году  она обрела свою «вторую жизнь».

Впечатления художника:
Это произведение, которое невозможно забыть. Оно проникает в душу и оставляет глубокий след своим сочетанием красоты, страсти и трагедии. Заставляет пройти через весь спектр человеческих эмоций.

Прослушать фрагмент музыкального произведения

Историческая справка:
Александр Николаевич Скрябин “Прометей”
На протяжении всей жизни Александр Николаевич Скрябин считал, что искусство является импульсом к преобразованию человека и Вселенной. Его музыка – это отражение философских концепций Серебряного века, времени, когда люди создавали новые духовные ориентиры и искали новые, инновационные формы для самореализации в искусстве. Своеобразное понимание мира и его устройства нашло выражение именно в симфоническом творчестве. Грандиозная поэма огня «Прометей» — это философия, выраженная звуками и символами. Это безграничная, как космическое пространство, музыка, очаровывающая слушателя

Впечатления художника:
Эмоции от Прометей- зарождение огня от искры, появление маленьких языков пламени , россыпь искр и звезд в ночном небе, яркие вспышки и жар от танцующего пламени в полной силе , проявление опасной силы стихии, иногда неукротимой и иногда послушной человеку.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Эдвард Григ Композиция “Утреннее настроение” (Утро) из оперы “Пер Гюнт”
В мировой музыкальной литературе есть много произведений, в которых композиторы звуками колоритно отображают природные пейзажи. Однако одним из лучших образцов среди таких творений можно назвать «Утро». Это поэтический музыкальный пейзаж, отображающий восход солнца и пробуждающуюся природу, но помимо того он передаёт состояние полной безмятежности и душевного покоя. Главными выразительными средствами, при помощи которых композитор в произведении добивается пасторальности и живописной пейзажности являются пентатоника, тембральный окрас деревянных духовых инструментов и прозрачная гармония.

Впечатления художника:
Утреннее настроение- эмоции от музыки, первые теплые солнечные лучи, утренняя свежесть , капельки росы на зеленой траве, шум листвы, чистота проснувшегося мира.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Эдвард Григ “В Пещере Горного Короля”
«В пещере горного короля» – самая узнаваемая мелодия Грига. Эта композиция была написана композитором в составе сюиты на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт» в 1876 году.
Эта симфоническая миниатюра, звучащая всего две с половиной минуты, является настоящей жемчужиной, которая по достоинству входит коллекцию шедевров музыкального искусства.
К настоящему моменту мелодия пережила множество обработок эстрадными исполнителями.

Впечатления художника:
Музыка завораживает своей мистической атмосферой. Она словно предупреждает, что подземелья хранят не мало тайн. Человек так и не раскрыл их все, поэтому он должен быть осторожен.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Людвиг ван Бетховен “Лунная соната”
Одно из прекраснейших произведений Бетховена – Соната № 14 до-диез минор.
Соната известна под названием «Лунная». Сам композитор такого названия ей не давал – оно закрепилось за произведением с легкой руки немецкого писателя и музыкального критика Людвига Рельштаба, увидевшего в первой части ее «лунный свет над Фирвальдштетским озером». Соната № 14 была издана в 1802 г. Она была определена автором как «Sonata quasi una Fantasia». Это подразумевало отступление от традиционной, сложившейся структуры сонатного цикла, выстраиваемого по принципу контраста «быстро – медленно – быстро». Четырнадцатая соната развивается линейно – от медленного к быстрому.

Впечатления художника:
Музыка погружает в транс и уносит далеко в царство грёз и фантазий. С ней забываешь об тяготах жизни и обретёшь надежду на светлое будущее.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Опера Джакомо Пуччини “Тоска”
Музыка Пуччини – это музыка души, таковой она была, есть и будет.
В своем произведении Пуччини постарался ввести действие в звуковую, световую, цветовую и нравственную атмосферу Рима начала XIX века.
Словно художник перед мольбертом, Пуччини живописует натуру свободно, со всем энтузиазмом первого соприкосновения с ней.

Впечатления художника:
Эта опера — мой неиссякаемый источник вдохновения. Я неустанно удивляюсь, восхищаюсь и преклоняюсь перед этим, поистине божественным, произведением, которое помогает мне творить. Слияние музыки и живописи создает особую магию восприятия искусств!

Прослушать фрагмент музыкального произведения

Историческая справка:
Петр Ильич Чайковский Щелкунчик Op. 71: Waltz of the Flowers
Вальс Цветов — это одно из самых узнаваемых и любимых произведений Петра Ильича Чайковского, написанное для балета «Щелкунчик».
Его мелодию, полную нежности и волшебства, мы слышим уже более 130 лет, и она продолжает очаровывать слушателей по всему миру.
Это не просто мелодия, а целая история, рассказанная звуками. Мягкие, нежные, как лепестки роз, звуки скрипок переплетаются с трепетом флейты, словно ветер шепчет о красоте цветущего сада.

Впечатления художника:
Мелодия данного произведения, составляя единое целое, имеет свои переливы и оттенки. Я хотел передать именно это в своем триптихе — совершенно разные цветы, которые не встречаются рядом с друг другом в природе, объединены в своей красоте и неповторимости, в своем стиле и красках.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Д.Кейдж “Времена года” Прелюдия II “Весна “
Джон Кейдж написал «Времена года» в стиле авангарда.
Это балет (хореография Мерса Каннингема) впервые был поставлен в 1947 году. Это было первое произведение Кейджа для оркестра, а также первое, в котором Кейдж позже назвал технику гаммы, то есть предопределенных звучностей (отдельных нот, аккордов, совокупностей); Кейдж начал развивать этот подход в The Seasons, а позже усовершенствовал его в следующих произведениях.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Петр Ильич Чайковский “Времена года. Март”
Музыка пьес двух весенних месяцев «Времен года»  наполнена светлым лирическим чувством. Чайковский передает настроение ожидания весны. Мы заражаемся его радостным и трепетным волнением, стремлением к солнцу, надеждой на счастье, упоением пробуждающейся природой, которые в композиторе всегда вызывал приход весны: «…какое волшебство наша весна своею внезапностью, своею роскошною силой! Как я люблю, когда по улицам потекут потоки тающего снега и в воздухе чувствуется что-то живительное и бодрящее! С какой любовью приветствуешь первую зеленую травку! Как радуешься прилету гостей, а за ними жаворонков и других заморских летних гостей!»

Впечатления мастера:
Мягко отогревающая теплая нежность, переливающаяся, как перламутр, и прорастающее доверие.

Прослушать музыкальное произведение

Историческая справка:
Антонио Вивальди “Времена года. Осень”
«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта.
Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.
Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного  композиторами барокко.

Впечатления мастеров:
Слушая это произведение испытываешь душевный подъем, воодушевление, музыка помогает  творить.

Прослушать музыкальное произведение