На выставке представлены работы в восточном стиле, созданные с 2022 по 2026 гг.
Работы созданы в авторском стиле, в основе которого лежат традиции восточной живописи. Это не копии работ китайских художников, а эксперимент с различными стилями восточной живописи: гунби, сеи, могуфа, суйбокуга, бокусайга, хакубё, нихонга, тонъяхва. Они как смешиваются между собой и элементами западного академизма, так и используются в их чистом, первозданном виде.
Эта выставка — дань уважения наследию Китая, Кореи и Японии.
Историческая справка:
Живопись тушью зародилась в Китае и выросла из искусства каллиграфии. Долгое время главным источником вдохновения для мастеров были горы Хуаншань (Жёлтые горы) в провинции Аньхой — воплощение идеального пейзажа для художников Поднебесной.
Корейские художники многое переняли из китайской традиции, но пошли своим уникальным путём. Для них священной стала гора Пэктусан. В корейском искусстве это не просто пейзаж, а визуальный код нации, символ её души и истории. Художники часто выбирали Пэктусан главной темой своих работ, чтобы выразить любовь к Родине.
Для японской эстетики священным символом стала гора Фудзи — олицетворение совершенной формы, покоя и гармонии. Японская живопись тушью отличается особой лаконичностью и созерцательностью, стремясь к идеальной простоте.
Со временем искусство во всех трёх странах вышло за рамки монохромной туши и каллиграфии, чтобы обогатить мир цветом. Этот процесс шёл в каждой стране по-своему.
В Китае первые цветные изображения были связаны с буддизмом и долгое время оставались атрибутом ритуальной и дворцовой живописи. Корейские мастера славились особым умением передавать материальность предметов — блеск парчи, прозрачность шёлка и фактуру дерева. В Японии цветом изображали жизнь императорского дворца, праздники и родные пейзажи.
Так в каждой из культур появление живописи красками стало процессом обогащения монохромной традиции. Художники искали свой уникальный баланс между цветом, линией и философским смыслом.
